FOREDRAGSHOLDERE 2025

Kunstner
Kunstersamtalen
Julius Karoubi (f. 1998, Oslo) er en fremadstormende kunstner. Hans arbeid utfordrer grensene mellom maleri, skulptur og arkitektur.
Karoubi ble kåret til Årets Kunstner i 2023 av kulturavisen Subjekt, og er mest kjent for sine mosaikkbaserte verk, som blander tradisjonelle teknikker med en moderne, abstrakt sensibilitet. Hans prosess er dypt forankret i materialutforskning, og han henter ofte fliser fra søppelcontainere eller nettbaserte markedsplasser. Denne praksisen er både en pragmatisk tilnærming til materialbruk og en kommentar til masseforbruk og de ustanselige syklusene av renovering som definerer det moderne samfunnet.
Karoubis kunstneriske reise begynte i barndommen, drevet av et instinkt for å samle og forvandle kasserte gjenstander til noe nytt. Han beskriver sin vei som kunstner ikke som et valg, men som en erkjennelse – en som førte ham til formell utdanning ved Kunstakademiet i Oslo, hvor han tok sin bachelorgrad i kunst. I dag jobber han fra studioet sitt i utkanten av Oslo, i et kollektivt miljø sammen med andre billedkunstnere.
Nylige separat- og gruppeutstillinger inkluderer Assembled Labor på Galleri Golsa, LESS THAN WHOLE/MORE THAN HALF på Hos Arne (solo), Colle à Carrelage på Hos Arne (solo), Unge Inviterte på LNM, Will I See You Tomorrow? på Bærum Kunsthall og Cerulean: The Language of Color på Galleri Golsa.

PoMo Trondheim
Verdensklassekunst til Norge
PoMo skal redefinere kunstens rolle i samfunnet vårt, som et åpent, tilgjengelig og folkelig museum. Det ligger i det gamle hovedpostkontoret i Trondheim og skal på samme måte som postkontoret åpnet verden for kundene, bringe kunst i verdensklasse til Norge.

PoMo Trondheim er realisert takket være Monica og Ole Robert Reitan, som gjennom sin lidenskap for kunst har gjort drømmen om et kunstmuseum i verdensklasse til virkelighet. Med Postgården, et praktfullt Jugendbygg fra 1911, som ramme, har de skapt et museum som kombinerer internasjonal kunst av høy kvalitet med lokal forankring. PoMO inngår i det nye Kulturkvartalet i Trondheim som Reitan familien er initiativtager og eier. Kvartalet skal være med å styrke destinasjonen Trondheim og sette byen på kartet som et internasjonalt kulturmetropol. Kvartalet skal være med å styrke destinasjonen Trondheim og sette byen på kartet som et internasjonalt kulturmetropol.

Marit Album Kvernmo er direktør for Po Mo Trondheim. Hun har erfaring fra Institutt for kunst- og medievitenskap ved NTNU, som lederutvikler i MIND AS og som Direktør og leder for området Strategi & Utvikling i BDO Rådgivning. Hun har en master i rådgivningsvitenskap, hovedfag i medievitenskap – visuell kommunikasjon.

Market Art Fair, Stockholm
Er det nok nyskapning i det nordiske førstehåndsmarkedet for kunst?
Market Art Fair ble etablert i 2006 av gallerier fra Danmark, Finland, Island, Norge og Sverige, med mål om å skape et samlingspunkt for nordisk samtidskunst. Gjennom årene har messen utviklet seg til å bli en av de viktigste møteplassene i kunstindustrien i regionen – både som et marked for kunst og et forum for dialog, nettverksbygging og inspirasjon, den ledende messen for samtidskunst i Norden.
Som direktør har Sara Berner Bengtsson styrket Market Art Fairs posisjon som en dynamisk og innflytelsesrik arena. Under hennes ledelse har messen fokusert på å fremheve fremragende nordisk kunst, samtidig som den skaper forbindelser mellom kunstnere, gallerier, samlere og institusjoner over hele verden.
Sara og Market Art Fair inspirerer med sin dedikasjon til kvalitet, samarbeid og vekst i kunstverdenen.

Forfatter av biografien om Hans Dahl
Solskinnsmaleren Hans Dahl
Blant norske malere som emigrerte står Hans Dahl, 1849-1937, i en særstilling når det gjelder å bli godt mottatt utenlands. Hans solfylte skildringer fant vel å merke liten gjenklang blant eliten i Norge. Han er født i Hardanger og levde et langt kunstnerliv i Düsseldorf og Berlin, der han dyrket det vestnorske landskapets strålende prakt. Hans Dahls kunst har for et internasjonalt publikum bidratt til å forme bildet av de høyreiste norske fjellene, blinkende fjorder og glade mennesker. Blaafarveværket viser den første separatutstillingen med Hans Dahl på et museum noensinne, utstillingen åpner i mai 2025 og står til 5. oktober.
Frode Skag Storheim er musiker, forfatter og kulturformidler fra Bergen. Han er programskribent for Bergen filharmoniske orkester, og har sterk lidenskap for norsk 1800-tallskultur.
Han lanserer i år sin biografi om Hans Dahl, kunstneren som bare ville at alle skulle være glade.

Museful
Reimagining how cultural heritage connects with people
At Museful, we envision a world where cultural heritage becomes a living, breathing part of everyone's journey.
We believe that museums should speak to each visitor personally, transcending traditional barriers of language, knowledge, and accessibility. Through thoughtful integration of AI technology, we're transforming museums from silent halls of preservation into dynamic spaces of discovery where every artifact tells its story in a way that resonates with each individual.
Our vision goes beyond making museums merely accessible – we're reimagining how cultural heritage connects with people.
When a visitor finds personal meaning in an ancient artifact, or when someone previously disconnected from museums suddenly feels welcomed and understood, we're achieving our mission of democratizing cultural experiences.
This is more than innovation – it's about nurturing a future where cultural heritage serves as a universal language of human connection.
Abdullah Zeyn Hassan, founder of Museful, uniquely bridges cultural heritage and technology. From viewing the pyramids of Giza from his childhood window to winning first place at Star Parade 2024, he transformed from an Egyptologist into a tech entrepreneur with a mission to democratize cultural experiences.
His award-winning startup Museful is revolutionizing museum engagement through AI, making cultural education more accessible and personally meaningful for visitors of all backgrounds.

Galleri Semmingsen
Art Exchange Motherland 2025
Galleri Semmingsen markerer 200-årsjubileet for norsk utvandring til Amerika med prosjektet Art Exchange. Motherland 2025, en transatlantisk utstilling der amerikanske og norske kunstnere utforsker temaer som hjemland, identitet og kulturarv. Prosjektet er et samarbeid med Norway House og 9 Mile Gallery. Utstillingen i USA åpner 9. oktober med Kronprins Håkon tilstede.
Astrid Hilde Semmingsen etablerte Galleri Semmingsen i 1999 og har siden åpningen vist nordiske kunstnere på tvers av medier. Med røtter fra Tynset og en personlig familiehistorie knyttet til norsk utvandring til USA, bærer hun med seg et sterkt engasjement for å bygge broer mellom fortid og nåtid

Paradislandet Amerika
Rett etter 1900 hadde nesten 13 000 hallingar reist til USA og Canada. I flokker reiste dei fra et Noreg i vekst til det lova landet på andre siden av Atlanterhavet det gjekk gjetord om. Éi felles drivkraft hadde dei: Draumen om eit betre liv.
Mange realiserte den amerikanske draumen i ulike former, og nokre vart både nasjonale kjendisar og dollarmillionærar. Andre igjen opplevde tragediar og gjekk til grunne.

Magnus Lindahl har skrevet boken Paradislandet Amerika som utkommer nå. Det er historia om kvifor dei reiste, om den lange reisa over havet – og korleis det gjekk med dei.
Magnus Lindahl (f. 1982) er frå Nesbyen, og har vore journalist i Hallingdølen sidan 2013. Han er utdanna cand.philol. med mastergrad i historie frå Universitetet i Oslo i 2011. Lindahl har tidlegare skrive Nesbyen Hornmusikklag si jubileumsbok (2012) og boka Skigard saman med Pål Gunnar Mikkelsplass (2016). I 2023 gav han ut Okkupert. Historier frå 2. verdskrig i Hallingdal 1940–1945.

Nasjonalmuseet
Christian Krohg i Paris

Etter sin fars død i 1873, i en alder av 25 år flyttet Christian Krohg (1852–1925) til Karlsruhe i Tyskland for å studere under Hans Gude. Siden ble han elev av Karl Gussow, i Karlsruhe og siden Berlin, før han i 1879 besøkte Skagen. Der ble han en sentral del av Skagenmalerne, en kunstnerkoloni som fokuserte på det enkle livet ved kysten.
Paris ble imidletid byen med stor B, og påvirket Krohgs identitet og utvikling som kunstner. Han bodde der i flere perioder, ble inspirert av impresjonistene Edouard Manet og Gustave Courbet, og underviste ved Académie Colarossi fra 1902. Hans internasjonale innflytelse ble nylig markert med en stor utstilling på Musée d’Orsay i Paris, i samarbeid med Nasjonalmuseet i Oslo.
Gjennom sin kunst og sitt forfatterskap belyste Krohg sosial urettferdighet og menneskers hverdag, noe som gjør hans arbeid tidløst og fortsatt relevant i dag.
Vibeke Waallann Hansen er kunsthistoriker fra UIO. Siden 2010 vært kurator for eldre og moderne kunst i Nasjonalmuseet. Spesialområde er europeisk kunst fra 1850 til 1950, med særlig vekt på nordisk kunst. Og har i år vært kurator for utstillingen Christian Krohg, Le Peuple du Nord vist på Muée d’Orsay i Paris 25. mars til 27. juli 2025.

Open Art Market
Kunstinvesteringer tilgjengelig for alle
Open Art Market mener at kunst ikke skal være forbeholdt de med mye penger, spesialkunnskap eller de rette kontaktene. Derfor har de utviklet en plattform som gjør det mulig å eie en andel i nøye utvalgte kunstverk – helt enkelt og tilgjengelig.

Eivind Ingebrigtsen, Morten Viskum og Aslak Hellesøy er de kreative og innovative kreftene bak Open Art Market. Med en kombinasjon av flere tiårs erfaring innen kunst, design, e-handel, teknologi, oppstart og produktutvikling, har de sammen skapt en plattform som gjør kunst og kunstinvestering tilgjengelig for alle.

Den ansvarsfulle arven - å bedømme The European Fine Art Fair (TEFAF)
TEFAF er en av verdens største og mest prestisjefylte kunst-, antikvitets- og design-messer, hvor mesterverk fra over 7000 år hvert år vises for mer enn 70.000 besøkende. Før gjenstandene presenteres blir de i 36 timer eksaminert av 30 forskjellige bedømmelseskomiteer med 5 medlemmer hver som består av kunsthistorikere, konservatorer og forskere, samt en sekretær. Hvert objekt blir grundig gjennomgått for å kunne garantere den ypperste standard. Øverste leder for alle komiteene er direktør Wim Pijbes ved Rijksmuseum.
Dr.philos Widar Halén har studert ved universitetene i Oslo , Tokyo og Oxford, hvor han tok sin doktorgrad om den første industridesigneren Christopher Dresser (1834-1904). Han har vært sjefskurator og avdelingsdirektør for design og kunsthåndverk i Nasjonalmuseet, president for ICOM Design, og er nå medlem av TEFAF's bedømmelseskomité for 19. -21. århundres design og kunsthåndverk.

Direktør for musikk og Komponisthjemmene, KODE
Ole Bull i krysningspunktet mellom Norge og verden
Norsk musikk kunne ikke eksistert uten migrasjon. Bergenseren Ole Bull levde i krysningspunktet mellom Norge og verden. Han hentet inspirasjon fra sine reiser, impulser fra Europa og Amerika, og bar med seg folkemusikken hjemmefra. Han var også noe av en aktivist: I 1852 skapte Ole Bull den mislykkede nybyggerkoloien Oleanne i USA for å hjelpe Nordmenn i USA. Mer hell hadde han som en brobygger som blant oppfordret Edvard Grieg til å studere i Leipzig.
Senere skulle Harald Sæverud følge etter til Tyskland, men det var via Sæveruds ekteskapet med den norskættede overklasse kvinnen Marie Lolita Hvoslef at han fikk tilgang til rike norsk amerikanere som finansierte hans karriere.
Christian Grøvlen (f. 1990) er pianist og komponist fra Bergen. Han har spilt med ledende orkestre, er særlig kjent for tolkninger av norsk musikk, og er siden 2020 direktør for musikk og komponisthjemmene i KODE, inkludert Ole Bulls villa på Lysøen.

Atelie
Visjonen om et globalt kunstnettverk
Atelie er en nyskapende plattform som kobler kunstelskere direkte med profesjonelle kunstnere. Der du oppdager og kjøper kunstverk direkte fra kunstnerens studio eller online.Utforsk studioer gjennom en integrert kartløsning, som gir et unikt innblikk i hvor kunsten skapes. Gjennom kunstutleie og konsulenttjenester gir Atelie bedrifter muligheten til å skape inspirerende omgivelser som reflekterer deres verdier, samtidig som de støtter lokale kunstnere. Med over 1 000 profesjonelle kunstnere i Norge og tusenvis av kunstverk tilgjengelig, er Atelie nå i ferd med å utvide til det globale markedet.
Christian von Hanno er en visjonær grunder og drivkraften bak Ateli, han har vist et sterkt engasjement for å gjøre samtidskunst mer tilgjengelig for alle, samtidig som han sikrer at kunstnere får bedre arbeidsvilkår og økonomiske muligheter. Med en bakgrunn som både gründer og kunstentusiast, har von Hanno skapt en løsning som ikke bare løfter kunsten, men også fremmer lokal og global kunstnerisk kreativitet.

Mpagi Art Agency
Ludvig Rakeng Mpagi brenner for kreativitet, og har troen på at en idé leder til en annen. Inspirert av bienes harde arbeid, ønsker han å spre ideer for å plante nye. Sommerferier i Danmark med årlige besøk på ARoS i Århus har satt sine spor. Som 21 år gammel kunsthistoriestudent har han nylig etablert Mpagi Art Agency. Det var rett og slett ikke tid til å vente. Reisen har nettopp begynt, men han har allerede reist langt for å komme hit. Han vil snakke om kunstens påvirkningskraft og kunstformidlingens evne til å engasjere og inspirere
Ludvig Rakeng Mpagi studerer kunsthistorie ved Universitetet i Oslo. Han har etablert Mpagi Art Agency i år, som et av landets eneste byråer som bistår med kunstformidling og markedsføring. I sommer har han arbeidet for Kistefos, Galleri F 15 og Galleri Semmingsen

Programleder
Inger Anne Vik har etablert Kunstweekend sammen med Nicolai Strøm Olsen. Den arrangeres i 2025 for niende gang.
Utdannet fra BI, arbeidserfaring fra SIEMENS. Arbeider med prosjekter innen kultur og reiseliv som grunder og investor eget selskap.

Programleder
Morten Zondag er magister i kunsthistorie og kunstansvarlig for The Gundersen Collection. Han er også en av verdens fremste eksperter på Edvard Munch.

Nicolai Strøm-Olsen er kunsthistoriker, gründer og forfatter. Han har skrevet boken om Hans Gude – En kunstnerreise i 2015 og vært medgrunder av magasinet KUNSTforum AS, Frekk Forlag AS og Startup Migrants UG, Tyskland.
Startup Migrants hjelper årlig over 800 internasjonale studenter og doktorgrader å starte innovasjonsdrevne virksomheter i Europa. Nicolais introduksjon til teknologientreprenørskap kom gjennom forfatterskapet av en trilogi om den moderne oppstartscenen; Startup Europe (2016) og Startup Israel (2017) og Startup Migrants (2019)